تولد دوباره NFT ها و آنچه برای خلاقیت معنی دارد

"نمی توانم فشار را ببندد" ، عبارت و آهنگ تحسین برانگیز در اولین آلبوم جی Z بود که اخیراً هنگام اعلام حراج NFT خود از یک اثر هنری توسط سوتبی استفاده شده است. در ابتدای سال ، مخفف NFT (نشانه غیرقانونی) مانند یک خفاش از جهنم جهان را به دنیا آورد-ایجاد عجله رمزنگاری و ایجاد سؤالات جدی در مورد آینده خلاقیت های هنری و مالکیت. با فلات حباب (یا ترکیدن ، طبق بسیاری) ، این روش blockchain برای طراحی و فروش چه معنایی برای خلاقیت خواهد داشت؟

آنچه حراج Jay-Z را جالب می کند این واقعیت است که این فروش NFT به دنبال اختلاف قانونی علیه دامه داش-که در ابتدا سعی در فروش NFT داشت ، از طرف خود هنرمند ناشی می شود. تأیید او که اغلب به عنوان فرزندخوانده اولیه شناخته می شود ، نشانه ای از هنر و دنیای خلاق است که نسبت به پدیده NFT واکنش نشان می دهد. جی Z در گرفتن مقالات ، تصاویر ، موسیقی و فیلم ها به مکان فروش دیجیتال به نیویورک تایمز ، گریمز و Aphex Twin می پیوندد. این رسانه اکنون توسط هنرمندان و کلکسیونرهای مشهور در جهان جدی گرفته می شود. فروش NFT در سه ماهه دوم با 2. 5 میلیارد دلار (2. 1 میلیارد یورو) فروش تاکنون در سال جاری به اوج های جدیدی رسید که در نیمه اول سال 2020 فقط از 13. 7 میلیون دلار (11. 58 میلیون یورو) افزایش یافته است. با وجود تأییدات مشهور و رونق اقتصادی، NFT ها هنوز هم در حال قطبش آگاهی اصلی هستند.

این مفهوم و نحوه عملکرد آن در زنجیره تأمین blockchain می تواند برای خریداران و سازندگان گیج کننده باشد ، اما رشد پایدار و اجتماع آن در زمان بیت کوین و سایر شیب های رمزنگاری نشانه ای از اهمیت آن است. در ماه مارس ، یک تصویر دیجیتالی توسط Beeple با رکورد 69. 3 میلیون دلار (58. 6 میلیون یورو) در کریستی به عنوان NFT فروخته شد. اما این نوع فروش ها مانند گرفتگی خورشید است. درعوض ، ادغام مداوم هنرمندان و سازندگان در حال توسعه کار وجود دارد زیرا آنها می خواهند کنترل جامعی از هنر و حق امتیاز خود داشته باشند. این مدل رویکرد سنتی برای فروش هنر کلکسیونی ، موسیقی یا حتی بازی ها را روی سر خود می چرخاند. این امکان را به بسیاری می دهد تا کنترل هنر خود را به دست بگیرند و بازارهای جدید را در خارج از گالری ها ، موزه ها یا برچسب های ضبط پرورش دهند. همچنین در مورد مالکیت وضوح ارائه می دهد و می تواند درآمد بلند مدت از فروش آینده را از طریق کمیسیون های داخلی ایجاد کند.

اکنون تولد دوباره فرهنگ NFT وجود دارد. این جنبش خود را فراتر از اعتیاد به مواد مخدره اولیه ایجاد می کند و یک گروه جدید از سازندگان و طراحان را به خود جلب می کند. این احیا توسط سازندگان با درک بهتر از نحوه ایجاد و پرورش جوامع هدایت می شود. الکسی دیویانین ، معروف به پیکسلورد ، یکی از آن سازندگان NFT است که کاردستی خود را تصحیح کرده و یک جامعه را بصورت آنلاین تأسیس کرده است. او پس از دیدن "قطار اعتیاد به مواد مخدره" ، شروع به آزمایش با NFTS کرد و می خواست ببیند که چگونه می تواند شرکت کند.

پیکسلورد مستقر در مسکو کار خود را به عنوان یک هنرمند سه بعدی و تجسمی آغاز کرد اما بعداً قبل از آزمایش با NFT ، روی تولید موسیقی متمرکز شد. هنگامی که او برای اولین بار در صحنه آمد ، او در همکاری با هنرمندانی مانند EvokedForm و Offshot3D تهیه کننده موسیقی بود که تقریباً فوراً فروخته شد. وی پس از دیدن اشتهای آنلاین ، تصمیم گرفت که باید خودش به ساخت هنر برگردد. Pixelord شروع به نمایش گالری آفلاین خود و اتصال سه رسانه ای که در روز خود استفاده می کند: طراحی سه بعدی ، هنرهای تجسمی و تولید موسیقی.

الکسی دیویاین ، نوازنده و هنرمند روسی ، معروف به پیکسلورد ، یکی از محبوب ترین هنرمندان و همکاران NFT امروز است. او با ترکیب پیشینه خود در موسیقی ، طراح سه بعدی و هنرهای تجسمی ، دنیاهای مجازی منحصر به فردی را برای گم شدن ایجاد می کند. (کار: پیکسل)

از زمان بازگشت به ماه فوریه ، درب به هنرمندان و خلاقان جدید باز شده است. پیکسلورد می گوید بازار "خنک کننده" است و این باعث می شود خلاقان طولانی مدت بمانند ، بنابراین "شستن کسانی که می خواستند پول سریع با پروژه های چسبانده کپی یا چیزی پنیر می خواستند."روزهای قبیله ای NFT گذشته است. هنرمندان تأسیس و در حال آمدن موضع خود را در بازار درک کرده اند. او معتقد است مرحله بعدی NFT شامل ایجاد برای تحولات اجتماعی و هنرمندان با مارک ها خواهد بود. پس از این ، او دارایی های موسیقی دیجیتالی ، استفاده یکپارچه تر در زندگی روزمره ، ایجاد NFTS تعاملی ، متاور (مانند املاک دیجیتال ، مصنوعات مجازی و یادگاری های ورزشی) و در نهایت گسترش به دنیای VR را پیش بینی می کند.

اکوسیستم از اولین چرخه بازار "اعتیاد به مواد مخدره" جان سالم به در برد و درهای نسل جدیدی از سازندگان و کلکسیونرها را باز کرد. پروژه های جدید ، همکاری ها و نوآوری ها اجاره جدیدی از زندگی را فراهم می کنند. برای نوازندگان و هنرمندانی مانند Pixelord ، NFT ها یک رسانه تعاملی هستند که در آن می توان چندین رسانه خلاق را در یک تجربه دیجیتالی همه جانبه ذوب کرد. فقط ایجاد موسیقی برای او "کسل کننده" بود. در عوض ، او می خواهد صوتی و تصویری را با یک قالب ترکیب کند که ممکن است امکانات تعاملی نیز داشته باشد. او می گوید: "من می خواهم یک جهان پیکسلورد ایجاد کنم که در آن بتوانید با خلاقیت های بصری و صوتی من ، چیزی شبیه به یک نمایشگاه شخصی اما با یک عنصر بازی ، مرور و بازی کنید."

در حالی که NFT ها روی blockchain زندگی می کنند و با استفاده از Cryptocurrency Ethereum فروخته می شوند ، جامعه آنها به عنوان ابزاری برای اتصال و برقراری ارتباط به توییتر رفته است. حساب Pixelord "منفجر شده است". او قبل از تبدیل شدن به یک هنرمند NFT ، از توییتر برای "عجیب و غریب رسانه های اجتماعی خسته کننده" در مورد موسیقی یا تفسیر اجتماعی استفاده کرد. امروز وی بیش از 80،000 دنبال کننده دارد و غالباً با برخی از مشهورترین سازندگان صحنه ارتباط و همکاری می کند. توییتر به یک بستر تبدیل شده است تا هم به نمایش بگذارد و هم برای گفتگو و هم برای گفتگوها.

کار او همیشه در حال توسعه و سازگاری با دنیای اطراف خود است. امروز ، تصاویر او عمدتاً الهام بخش از تنظیمات سه بعدی سورئالیستی با ویژگی های ظریف در ادای احترام به هنرمندان مشهور و حرکات گذشته است.(کار: Pixelord)

عجله اولیه NFT کلکسیونرهایی را که می خواستند در اوایل موارد حق بیمه داشته باشند ، مانند یک Cryptopunk یا ستون نیویورک تایمز به همراه آورد. این افراد دارندگان رمزنگاری هستند و معتقدند داشتن چیزی نادر یا نسخه اول روزی مانند داشتن یک کتاب نسخه اول یا یک نقاشی بی ارزش خواهد بود. تأیید مالی و سوداگرانه آنها ، راه را برای مرحله بعدی متفکرانی که می خواهند از منظره رسانه ها و نحوه تولید خلاقیت - غالباً برای معدود به جای توده ها استفاده کنند ، هموار کرد. Blockchain و NFT ها همچنین دارای مزایای شفافیت هستند که می توانند مالکیت را تغییر دهند ، از جمله در مناطقی مانند املاک و وسایل نقلیه. با ادامه مهاجرت انسانی به دنیای مجازی ، موارد NFT و هنر به صورت آنلاین احتمالاً به این محیط های مصنوعی منتقل می شوند.

در حالی که هنوز روزهای ابتدایی برای دنیای NFT است ، آنها از اولین مسائل مربوط به دندانپزشکی جان سالم به در بردند و فرزندخوانده های اولیه را که به دلیل موضع پیشگام خود شناخته شده بودند ، آورده اند. برخی معتقدند که حباب پشت سر گذاشته است و NFT ها فقط یک مبهم هستند ، اما تاریخ در غیر این صورت پیشنهاد می کند. آنهایی که حباب Dot-Com در اواخر دهه 1990 را پیش بینی می کردند ، این پیش بینی را نداشتند که امثال آمازون یا گوگل را به چیزی کاملاً انقلابی تبدیل کنند. این الگوی هنگامی تکرار شد که یک دهه بعد ارزهای رمزنگاری شده رد شد ، اما آنها از آن زمان به یک کوسه تبدیل شده اند که ستون های مدرن امور مالی را می لرزند.

امروز NFT ها روشی برجسته برای ایجاد محتوا و هنری ارائه می دهند که از "مرد میانه" دور می شود و دیدگاههای غیر سازنده خلاقیت را فراهم می کند. احیای NFTS توسط افرادی که در تلاشند تا مجدداً پیرامون طراحی را انجام دهند ، هدایت می شود. آنها در حال تحول بحث در مورد نحوه جمع آوری و مصرف قطعات هنری هستند. در گواهی مبنی بر اینکه این جنبش تا چه حد پیش آمده است ، جی Z تصویر پروفایل توییتر (@Mr. Carter) خود را به Cryptopunk که برای 55 ETH خریداری کرده بود ، به ارزش 126،000 دلار (106،676 یورو) در آن زمان تغییر داد. این مهر تأیید به 3 میلیون دنبال کننده وی ابلاغ شد و دیوانگی را در جامعه ایجاد کرد. از آنجا که صحنه با سازندگان و کلکسیونرهای جدید تکامل می یابد ، NFT ها از طریق پروژه ها و مشارکت های جدید از حواس صوتی و تصویری فراتر می روند ، که احتمالاً توجه مارک ها و سایر تأثیرگذار جهانی را به خود جلب می کند. تغییر واقعی در جامعه از ابتکارات فردی شروع می شود ، و این آزمایش مجازی محصولی از تلاشهای فشرده برای تغییر شکل خلاقیت و نحوه اشتراک هنر است. در نهایت ، آینده جدیدی از تجربیات فراموش نشدنی و جامعه را که از زنجیره تأمین خلاقیت حذف شده است ، ارائه می دهد.

از طریق مجموعه ای از عناوین فرهنگ بصری از Gestalten الهام بگیرید.